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Gehört und gesehen: The Divine Comedy, Mojo Club Hamburg

“And now we’re going to have a super party fun time!” Da muss Neil Hannon selbst lachen. Muss er an diesem Samstagabend im Mojo Club überhaupt ziemlich oft. Was er zum einen auf die Kombination aus Erkältungsarznei und Bier schiebt – da hätte man ihn doch von abhalten müssen, kokettiert er in Richtung seiner Band. Zum anderen aber auch deshalb, weil er einfach Spaß hat – mit sich, seinen Songs und dem euphorischen Publikum.

Denn schon vor der „offiziellen“ Ankündigung der „super party fun time“, irgendwann in der zweiten Hälfte des Konzerts, haben alle Beteiligten jede Menge Spaß. Auch bei den eher ernsten Songs. Wobei ernst ja auch ein bisschen relativ ist, wenn Neil Hannon in voller Napoleon-Verkleidung auf die Bühne kommt – und dann natürlich auch „Napoleon Complex“ singt. Da fällt es dann auch wirklich schwer, der eigentlich guten Bitte nachzukommen, doch heute mal auf Fotos zu verzichten. Hat nicht ganz geklappt, aber es wurden schon vergleichsweise wenige Kameras und Smartphones hochgehalten. Wie überhaupt das Publikum sehr gesittet und aufmerksam war, da habe ich in letzter Zeit schon deutlich schlimmeres erlebt.

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Nach wenigen Liedern befreit sich Hannon zumindest vom riesigen (und bestimmt auch mollig warmen) Hut – „one more song before the hat goes off“ –, ungefähr zur Hälfte verschwindet er dann für einen Kostümwechsel. Gegenüber der Uniform ist der elegante schwarze Anzug mit Sicherheit tausendfach bequemer. Und passt natürlich hervorragend zu „The Complete Banker“, dem ersten Song im neuen Outfit. Jetzt aber genug vom Äußerlichen – der Abend war schließlich auch musikalisch ein Hochgenuss. Hannon ist nicht nur ein toller Sänger mit großartiger Bühnenpräsenz, sondern hat auch eine hochklassige Band um sich versammelt. Zur Belohnung serviert er den Musikern zwischenzeitlich, ganz Gentleman, ein Gläschen Wein. Das gibt’s auch für Lisa O’Neill, die Support-Künstlerin, die für ein Duett noch einmal auf die Bühne kommt.* Es gibt einen Ausflug ins Publikum, kollektive Publikumsunterstützung bei (nicht nur, aber hauptsächlich) „National Express“ und immer wieder Begeisterungsrufe und -jauchzer, wenn ein weiterer „Hit“ angespielt wird. Davon haben The Divine Comedy viele, wenn auch vielleicht nicht im klassischen Charts-Sinn. Schon eher „At the Indie Disco“.

Und auch wenn ich – im Gegensatz zu ihr, die während und nach dem Konzert euphorisch strahlt – kein ausgewiesener Divine Comedy Experte bin, verfolge ich die Musik schon eine ganze Weile. Wirklich bewusst seit dem 2004er Album „Absent Friends“, dessen Titelsong leider nicht zur umfangreichen Playlist gehört. Man kann ja nicht alles haben. Und dennoch setzt die Band die Messlatte für die kommenden Konzerte ganz schön hoch an. Einfach weil dieses Konzert in seiner Gesamtheit so schön ist. Großes Konzertkino, einfach schön!

Ach ja: An, in und „auf“ der Elbphilharmonie waren wir übrigens an dem Tag auch. Also soweit man eben hineinkommt, ohne ein Konzert zu besuchen. Was nicht wahnsinnig weit ist, aber trotzdem lohnenswert. Und man hat natürlich einen tollen Blick auf Hamburg und vor allem den Hafen.

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*Sehr schade: Lisa O’Neill ist sehr sympathisch, witzig und singt schöne Songs – aber leider mag ich ihre Stimme so überhaupt nicht.

Neue Musik (bitte!)

Vielleicht bekomme ich momentan einfach nicht genug mit oder kümmere mich nicht genug darum – aber irgendwie ist das Musikjahr 2017 in Sachen neue Musik/neue Alben für mich eher schwach gestartet.

Klar, es gab Ende Januar das neue, sehr empfehlenswerte Album der Japandroids, und auch das neue Album von Elbow ist sehr schön geworden. Bei den Cardinal Sessions habe ich außerdem noch die EP von Sparkling erstanden – neben Shame eine von zwei wirklich ganz neuen Entdeckungen dieses Jahres.

Aber sonst: eher wenig. Klar, es kommt noch einiges in den nächsten Monaten – das neue Sleaford Mods Album ist schon lange vorbestellt, Crowdfunding-Alben von Pronto Mama und Tommy Finke schon unterstützt, und Ankündigungen von The New Pornographers, The Jesus and Mary Chain oder Spoon lassen auch hoffen. Aber: Das dauert ja alles noch bis mindestens März. Ich will jetzt was Neues! 😉

Vielleicht muss ich also doch noch ein bisschen tiefer recherchieren, reinhören, testen – da muss doch noch irgendwo was sein. Tipps werden natürlich auch gerne entgegen genommen. Neue Lieder braucht das Land!

Alltag und Kultur Award 2016: Die Konzerte

Während in unserem TV via YouTube die Live-Übertragung der Elbphilharmonie läuft (wie geil ist das denn bitte?), kommt hier der letzte Rückblick auf das vergangene Jahr. Passenderweise führt er uns in die Clubs, Konzerthallen, Festivallocations und ja, auch in ein Konzerthaus. Zwar waren es insgesamt eher weniger besuchte Konzerte, aber dank drei Festivals gab es trotzdem jede Menge Bands zu sehen und zu hören. Die 15 besten und prägendsten Konzerte kommen hier:

  • Who Killed Bruce Lee, FZW Dortmund: Der (Überraschungs-)Sieger 2016. Überraschung deshalb, weil ich bis kurz vor dem Konzert nie von ihnen gehört hatte. Und dann wurden wir einfach umgehauen von so viel Kraft, Energie, toller Ausstrahlung und natürlich guter Musik. Fast auf den Tag genau ein Jahr später werden wir sie an gleicher Stelle wiedersehen – ein Konzert, das ich hiermit jedem ans Herz legen kann.
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Who Killed Bruce Lee

  • Yak, Spiegeltent Haldern Pop: Im Vorfeld fast genauso unbekannt wie WKBL, hinterher genauso begeistert. Nur anders, weil musikalisch anders. Das Highlight des Festivals für mich, und die Begeisterung hält immer noch an.
  • The Ukulele Orchestra of Great Britain, Konzerthaus Dortmund: Ganz klar der größte Konzertspaß 2016. Sieben Frauen und Männer, Ukulelen und Stimmen, Songs aus allen Richtungen. Und natürlich machen die nicht nur Spaß, sondern sind auch ausgezeichnete Musiker.
  • Matt Wilde, Zeche Carl Essen: Young Rebel Set sind nicht mehr, aber zum Glück bleibt ihre Stimme erhalten. Matt Wilde spielt seine Songs jetzt solo (bzw. mit zweiter Gitarre als Begleitung), und sie sind zum Glück weiterhin grandios. Ganz besonders in einem so intimen Rahmen wie im Foyer der Zeche Carl.
  • Die Höchste Eisenbahn, Zeche Carl Essen: Im etwas größeren Raum, aber dennoch wunderschön war das Konzert der Höchsten Eisenbahn.
  • Otherkin, FZW Dortmund (Way Back When): Noch eine mir bis dato ziemlich unbekannte Band, noch ein Festivalhighlight: Otherkin aus Irland. Dieses Jahr kommt das Debutalbum – ich bin gespannt!
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Auf der Bühne mit Otherkin!

  • Bernd Begemann, Sissikingkong Dortmund: Der Meister war in Hochform und spielte (Pause mit eingerechnet) jede Menge Hits in gut 3,5 Stunden – und warum auch nicht, es war ja ein Freitagabend.
  • Tocotronic, FZW Dortmund (Way Back When): Noch mehr gut aufgelegte (Alt-)Meister! Umso bedauernswerter, dass es eines der letzten Konzerte auf unbestimmte Zeit war, denn das war wirklich großer Sport!
  • Augustines, FZW Dortmund (Way Back When): Ebenfalls auf Abschiedstournee, ebenfalls voller Energie und guter Laune. Eine richtig tolle Show!
  • Jungle By Night, Lagerhalle Osnabrück (Popsalon): Jede Menge Musiker, viele Instrumente, kein Gesang. Macht: Euphorie und gute Laune
  • We Were Promised Jetpacks, FZW Dortmund (Way Back When): Die Jetpacks sind so großartig, und zwar jedes Mal aufs Neue. Die könnte ich mir monatlich angucken, ohne dass es mir so schnell langweilig wird!
  • Motorama, Lagerhalle Osnabrück (Popsalon): Wenn Joy Division sich vor wenigen Jahren gegründet hätten und aus Russland kämen, dann käme ungefähr Motorama raus. Und live war das ziemlich sehr cool!
  • Die Liga der gewöhnlichen Gentlemen, The Tube Düsseldorf: Immer ein Garant für einen gelungenen Konzertabend. So auch im Januar 2016, als sie unser Konzertjahr eröffneten.
  • Ben Caplan & The Casual Smokers, Hauptbühne Haldern Pop: Was. Für. Eine. Stimme. Dazu ne gute Begleitband und gute Songs, macht ein hervorragendes Konzert an einem Festivalnachmittag (!).
  • Jamie Lidell & The Royal Pharaos, Kantine Köln: Jamie Lidell ist einfach ein cooler Typ, der in diesem Fall eine hervorragende Soulband im Gepäck hatte. Selbst das eigenartige Publikum in der Kantine konnte diesen Sonntagabend nicht wirklich tr

Und die nächsten Konzerte stehen schon unmittelbar vor der Tür, denn in diesem Jahr beginnt die Festivalsaison für uns sehr früh: Am kommenden Samstag warten die Cardinal Sessions im Kölner Gebäude 9. Vorfreude!

Die Alltag und Kultur Awards 2016: Die Alben

2016 war ein komisches Jahr. Gut, das werden viele sagen, und das aus ganz unterschiedlichen Gründen. Aber für mich persönlich war es in Sachen Musik hören tatsächlich ein eigenartiges Jahr, das (gefühlt) in zwei Abschnitte geteilt war. Im ersten habe ich sehr viel und sehr aufmerksam neue Musik, neue Alben gehört. Im zweiten dann eher nicht so, was etwas ungewöhnlich ist und auch keinen bestimmten Grund hat. Nur unser seit etwa einem Monat defektes Autoradio verhindert zumindest dort das aufmerksame Hören der Alben.

Und trotzdem haben sich (auch im zweiten Abschnitt) mehr als genug Alben gefunden, von denen ich 2016 begeistert war und die es wert sind, hier aufgenommen zu werden. Aber es fehlen mit Sicherheit auch einige. Spontan fällt mir da Motorama ein, deren neues Album ich noch nicht gebührend gewürdigt habe. Oder Gurr, da will ich auch dringend mal reinhören. Ebenso wie bei Die Heiterkeit. Oder, oder, oder…

Aber jetzt zu denen, die es sich in diesem Jahr verdient haben. Ohne großartiges Ranking, mit Ausnahme der ersten drei. Die gehören genau da hin, in genau dieser Reihenfolge.

Kate Tempest – Let Them Eat Chaos

Die Frau kann zurzeit eigentlich nichts falsch machen. Erstes Album super, erster Roman großartig, umjubelte Konzerte und Gedichte – und ein zweites Album, das diesem Druck problemlos standhält. Und in jedem Track ein Ausrufezeichen setzt. Mit der Faust. Kate Tempest ist eine große Erzählerin unserer Zeit, der man meiner bescheidenen Meinung nach zuhören sollte. Dazu eignet sich dieses Album ganz hervorragend!

Jack White – Acoustic Recordings

Ketzerisch könnte man jetzt sagen, ein Album mit „alten“ Songs in Akustikversionen auf Platz zwei meiner Jahrescharts spricht gegen das Musikjahr 2016. Wer das so sehen will, bitte. Ich sage: Es spricht für die Songs von Jack White. Diese Sammlung aus seiner gesamten bisherigen Karriere zeigt einfach, wie viele gute Songs der Mann geschrieben hat. Und da sind ja viele „Hits“ noch gar nicht mit drauf. Aber alleine Carolina Drama, du liebe Zeit, was ist das für ein grandioser Song. Die Platzierung ist also mehr als gerechtfertigt.

Sulk – No Illusions 

Zweites Album, zweiter großer Wurf. Sulk klingen auch auf No Illusions so, als wären die späten 1980er/frühen 1990er Jahre in Manchester immer noch in vollem Gange. Das allein wäre ja schon Grund genug, sie gut zu finden. Aber natürlich gehören dazu auch gute Songs, und die haben Sulk reichlich im Gepäck. Da gibt es eigentlich keine Ausreißer nach unten. Wenn ich mich aber für Anspieltipps entscheiden müsste, wären das Black Infinity (Upside Down) und Queen Supreme. Aber hört am besten selbst, und zwar am besten das ganze Album.

Außerdem gut 2016 (jetzt aber wirklich in willkürlicher Reihenfolge):

Yak – Alas Salvation: Mit wenig mehr als der vagen Ahnung, dass das richtig gut sein könnte, in Haldern gesehen. Und es war: grandios. CD noch vor Ort gekauft, alles richtig gemacht. Laut, „wild“, anders, gut!

Die Höchste Eisenbahn – Wer bringt mich jetzt zu den anderen: Ich habe ein paar Hördurchgänge gebraucht, bis ich damit warm wurde. Dafür wurde ich dann richtig warm damit. Wie schon auf dem ersten Album: Wunderbare Songs voller Klugheit und Witz.

Violent Femmes – We Can Do Anything: Huch, die gibt’s noch? Ja, und zwar ziemlich gut in Form. Nicht mehr so ungestüm wie früher, aber die charakteristische Stimme und diese einmalige Bassgitarre schaffen immer noch einen einmaligen Sound.

Mozes And The Firstborn – Great Pile Of Nothing: Auch auf dem zweiten Album klingt diese immer noch viel zu unbekannte Band aus Holland wieder fantastisch und hat großartige Gitarrenpopsongs dabei.

Hooton Tennis Club – Big Box Of Chocolate: Exakt das gleiche könnte ich im Grunde auch über Hooton Tennis Club sagen. Nur dass sie aus England kommen und gleichzeitig klingen, als währen sie aufs Pavement College gegangen.

Isolation Berlin – Und aus den Wolken tropft die Zeit: Ich bin ja Hypes gegenüber gerne kritisch, aber Isolation Berlin rechtfertigen das TamTam, das die (Musik-)Presse um sie gemacht hat. Melancholisch-rotzig und starke Songs. Wirklich gut!

The Thermals – We Disappear: Wo The Themals draufsteht ist immer The Thermals drin. Klingt langweilig, aber das Gegenteil ist der Fall: Es ist immer gut. Und mit Thinking Of You ist sogar ein heißer Anwärter auf den Song des Jahres dabei.

PJ Harvey – The Hope Six Demolition Project: PJ Harvey gehört zu den Künstlerinnen, mit denen ich mich immer mal mehr beschäftigen wollte. Warum also nicht mal mit diesem Album anfangen? Hat sich auf jeden Fall sehr gelohnt!

Cast – Troubled Times: Ja, auch Cast gibt es noch. Bzw. wieder. Damals wie heute machen sie schöne Britpopsongs, die das musikalische Rad noch nie neu erfunden haben, aber einfach, nunja, schön sind. Und mehr braucht man doch eigentlich nicht, oder?

Skinny Lister – The Devil, The Heart, The Fight: Sogar aus den traurigen Songs hörte man die Freude der Band heraus. Skinny Lister machen einfach immer Spaß, was aber natürlich nicht alles ist. Sie machen auch viele sehr gute Songs!

 

Song des Monats: November 2016

Diesen Monat führt kein Weg vorbei an Kate Tempest. Ja, ich weiß, das mag nicht übermäßig originell sein, denn wie ich neulich in einem Gespräch schon um die Ohren bekam: Die wird ja total gehypt im Moment! Stimmt. Und zwar zu Recht. Und: Ich fand die schon vor dem (großen) Hype richtig gut. So!

Wie auch immer: Kate Tempest hat vor einigen Wochen ihr neues Album „Let Them Eat Chaos“ rausgebracht. Und eigentlich müsste hier das ganze Album stehen, denn auch wenn die einzelnen Songs für sich alleine stark sind, hängen sie im Grunde auch zusammen. Das Album erzählt eine Geschichte. Die solltet ihr euch aber am besten selbst anhören, denn glaubt mir: Es lohnt sich!

Stellvertretend für das Album gibt es hier also den Track „Europe is lost“. Der wiederum ist schon fast ein Jahr alt, hat es dennoch und berechtigt aufs Album geschafft und ist angesichts dessen, was seit seiner ersten Veröffentlichung alles passiert ist, wahrscheinlich aktueller denn je. Und bitte:

Song des Monats Doppelausgabe: September & Oktober 2016

Verdammt, im September habe ich den Song des Monats einfach verpennt. Shame on me! Dafür gibt es heute eben eine Doppelausgabe.

Für den September hat sich niemand geringeres als Jack White qualifiziert. Der schafft es sogar mit einer Compilation aus „alten“ Songs, eines der besten Alben des Jahres auf den Markt zu werfen! „Acoustic Recordings 1998-2016“ heißt es und umspannt seine bisherige Karriere aus The White Stripes, The Raconteurs und seinen Soloalben. Nur von The Dead Weather ist nichts dabei, was der Doppel-LP aber nichts von ihrer Klasse nimmt. Der Mann schreibt einfach fantastische Songs. Und das hier aus dem Werk der Raconteurs ist einfach Weltklasse:

 

Zum Start des Oktobers sind wir im Rahmen des Way Back When Festivals auf die Iren von Otherkin gestoßen. Tolles Konzert und die Entdeckung des Festivalwochenendes! Daher hier verdientermaßen der Song des Monats August: Otherkin – Yeah, I Know:

Gehört und gesehen: Way Back When 2016, Dortmund

Das Heimspiel unter den Festivals! #achendlichwieder war Way Back When, dieses Mal (leider) wieder von Donnerstag bis Sonntag und wieder im Herbst, statt wie im vergangenen Jahr im Frühsommer. Der Freude darüber und daran tut das aber keinen Abbruch, schließlich war auch in diesem Jahr das Line-up wieder exzellent zusammengestellt. Da kann man sich, soviel ist nach drei Jahren sicher, schon im Vorfeld drauf verlassen.

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Das Dortmunder Dreigestirn: Pfefferpotthast, Pils und Way Back When

Am Donnerstag hieß es also raus aus dem Büro und rein ins Vergnügen. Dazwischen einen Boxenstopp auf dem Pfefferpotthastfest eingelegt, um uns ausreichend für den ersten Abend zu stärken. Zu den Klängen von Palace kamen wir dann ins FZW, gingen aber bald wieder rüber in Richtung FZW-Club, weil wir neugierig auf Otherkin waren. Und damit lagen wir goldrichtig! Die Band aus Dublin gehörte definitiv zu den Highlights des Wochenendes, hatte mindestens so viel Spaß wie wir, holte zum letzten Song so viele Leute wie möglich auf die Bühne (wir waren dabei) und konnte einfach rundum überzeugen. Tolle, laute und energische Show. Und nett sind sie auch noch, wie ich beim anschließenden EP-Kauf feststellen konnte. Wenn sie in eurer Nähe sind, schaut mal vorbei!

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Otherkin

Der Einfachheit halber geht es jetzt chronologisch mit allen Bands weiter. Also los…

The Slow Show: Waren natürlich der quasi größtmögliche Kontrast zu Otherkin. Und waren natürlich auch toll, aber nach dem unglaublich berührenden Konzert in der Pauluskirche im letzten Jahr war es eigentlich gar nicht mehr möglich, da noch einmal ranzukommen. Der Weg ins domicil (erstaunlicherweise in diesem Jahr das einzige WBW-Konzert außerhalb des FZW für uns) hat sich aber allemal gelohnt.

Tocotronic: Nichtsdestotrotz sind wir kurz vor dem Ende wieder rüber ins FZW. Denn: Tocotronic sind immer noch wichtig. Haben sie auch an diesem Abend wieder bewiesen. Auch wenn wir die ersten drei Songs verpasst haben – gut, dass wir da waren. Zum einen war es mal wieder großartig, zum anderen hat die Band eine Pause auf unbestimmte Zeit angekündigt. Außerdem haben sie so viele „Hits“, dass jedes Konzert ein neues Highlight ist. Und nicht zuletzt: Rick McPhail, Mann!

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Tocotronic

Der Festivalfreitag artete fast schon in Stress aus. Ständiger Wechsel zwischen FZW-Halle und Club – man kam ja kaum zum Bierholen…

We Are Scientists: Machten am Freitag (unseren) Anfang. Es war: okay. Nein, es war schon gut, aber nichts, was allzu lange hängen bleibt. Irgendwie sehr amerikanisch, und es war ein bisschen bedrückend, dass der Großteil des Publikums nur bei den 1-2 großen Hits richtig mitging. Das war dann doch unverdient! Und es gab auch kein episches Gewitter! (Sorry, Haldern-Pop-Insider…)

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We Are Scientists

Bombay: Das hatte mir im Vorfeld sehr gefallen, und das Konzert ließ mich dann etwas ratlos zurück. So richtig hatte das bei mir leider nicht gezündet. Und warum war die Stimme des Sänger so leise? Naja, aber schlecht war ja nun auch nicht.

We Were Promised Jetpacks: Begeistern mich immer wieder und waren mein persönlicher Headliner. Sowas wie eine stille Lieblingsband – wobei, still sind sie ja nicht gerade. Jedes Mal beeindruckend, welche Energie sie allein mit ihrer Musik und der unfassbaren Stimme von Sänger Adam Thompson entwickeln und wie sich diese Energie auf den ganzen Raum überträgt. Gänsehaut und Euphorie und großartige Songs!

Isolation Berlin: Hatte ich mich sehr drauf gefreut und war wie schon erwartet damit nicht der einzige: Wir kamen erst zum zweiten oder dritten Song in den ziemlich vollen Club. Und ich wurde nicht enttäuscht. Auch wenn ich mich nicht immer völlig mit den Texten identifizieren kann, mag ich den lässigen, schrammeligen Stil der Band sehr. Die werden momentan zu Recht gefeiert.

Augustines: Ich bin ohne große Erwartungen in das Konzert gegangen. Das erste Album fand ich super, was danach folgte recht gut. Live habe ich sie vor einigen Jahren in Haldern gesehen, und das war – wohl auch aus Sicht der Band – eine ziemliche Katastrophe. Umso schöner, dass ich auf der letzten noch einmal das wahre Gesicht der Band erlebt habe. Energie, tolle Songs, Geburtstagskind auf die Bühne geholt und eingebunden, Spaß gehabt und gemacht, länger gespielt als geplant – Spitze!

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Augustines (und Geburtstagskind Marco)

Am Samstag sind wir erst recht spät eingestiegen, und zwar zu

Von wegen Lisbeth: Irgendwie wollte der Funke bei mir nicht so recht überspringen. Das war nett und gut, aber (mir) im Grunde auch relativ egal. Aber einem großen Teil des jungen Publikums (oh Gott, wie das klingt! Oppa erzählt vom Krieg…) gefiel es sehr gut, also alles richtig gemacht.

The Boxer Rebellion: „Beautiful noise“ schrieb ich dazu bei Instagram, und das beschreibt es ziemlich gut. Hat mir sehr gut gefallen, ohne mich komplett vom Hocker zu reißen, aber musikalisch mochte ich das wirklich gerne.

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The Boxer Rebellion

Kakkmaddafakka: Nachdem Wintersleep im FZW-Club das einzige Konzert war, zu dem wir es nicht geschafft haben (zu viele Leute für zu wenig Platz), machten wir also Pause (Oppa schon wieder…) und warteten auf Kakkmaddafakka, die wir uns dann von der Empore aus ansahen. Gewohnt souveräne Show der Norweger, die echt gutes Konzertentertainment bieten – und die Musik kann man sich ja auch sehr gut anhören. KMF brachten den Raum nochmal ordentlich in Wallung und bildeten damit einen würdigen Abschluss.

Und jetzt? Heißt es wieder warten, bis es #achendlichwieder die ersten Early Bird Tickets gibt. Denn so viel ist sicher: Die werden wieder gekauft! Bis zum nächsten Mal beim Festival for Music Lovers!